中国画作品意境美赏析摘抄 篇1
学习目标
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件
教学过程:
一,导引目标,激发兴趣
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:
中国画和油画
一. 中国画:
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟
二. 油画:
工具广泛
中国画作品意境美赏析摘抄 篇2
20年4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。
经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。
在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。
在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。
我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。
第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。
在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。
为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇3
教学目标：
1.把握本文的写作思路，把握文本内容。
2.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
教学过程：
一、导入新课
同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗?
提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。
可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
二、教学新课
目标导学一：认识作者，了解其“意境”观
李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么?意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”
目标导学二：文章初探，把握文本行文思路
1.在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。
明确：意境就是景与情的结合;写景就是写情。
2.要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。
明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。
3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。
明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。
4.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。
明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答;第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。
目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵
1.展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代?
明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。
2.作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。
明确：按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。
3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。
明确：作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。
4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。
明确：写诗，写的是生活;绘画，绘的是风景;它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。
【教学提示】
四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易;教学过程中教师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。
目标导学四：赏析山水画，品味意境
展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”;另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。
【教学提示】
设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。
三、板书设计
意境概念定义：景与情的结合
获得方法深刻认识对象，产生思想感情
写景时写情，源于现实超越现实
苦心经营意匠
中国画作品意境美赏析摘抄 篇4
教学目标：
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：教学课件
教学课时：一课时
教学过程：
一、导入（展示作品，激发兴趣。）
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较
1、欣赏西方油画花卉作品
（1）意大利 卡拉瓦乔 《水果篮》
（2）北欧 丢勒 《野兔》
2、欣赏中国花卉作品
明代 徐渭的两幅作品 《鱼蟹图》
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较
1、欣赏西方油画人物作品
（1）十七世纪西班牙宫廷画家 委拉斯贵支 《教皇英诺森十世》
（2）意大利 卡拉瓦乔 《女占卜者》
（3）十七世纪荷兰画家 伦勃朗 《戴金盔的人》
2、欣赏中国人物作品
（1）南宋 梁楷 《李白行吟图》
（2）《对话的人》
（三）油画与中国画的特点
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一
1、“以形写神”的重要理论
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感
1、南宋 梁楷 《泼墨仙人图》
2、南宋 梁楷 《布袋和尚图》
3、南宋 郑思肖 《兰花图》
四、总结延伸
中国画作品意境美赏析摘抄 篇5
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视.
有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天.罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇6
(一)导入
上节课同学们完成了对《山水画的意境》论证思路的梳理和实例的分析，这节课我们继续学习李可染先生的这篇文艺论文，更深入地理解意境的内涵，并学以致用。
(二)思考探究
【出示任务】
请在理解文本的基础上，小组合作探究回答以下问题。
一、作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系?
二、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴，下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示?
1、对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
2、一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想情感的夸张渲染，意境会更鲜明;，木然地画画，是画不出好画的。
3、一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。
4、有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
(三)积累运用
任务一：赏析山水画，品味意境：
【出示任务】
运用本文中有关的“意境”的论述，从课前准备的山水名画作品中挑选一副做赏析(如李可染画作《万山红遍》;黄君璧的画作《飞瀑雷鸣》等)。请小组合作探究完成。
学生完成任务并分组汇报。
任务二：赏析古诗词，品味意境：
【出示任务】
运用课文中有关“意境”的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。完成一段文字。
学生写作。
教师点评。
(四)拓展延伸
【出示任务】
勾连同单元课文，横向对比悟“意境”：
在《山水画的意境》一文中作者说“说假话不行”，在《无言之美》一文中作者说：“美术作品不能说谎”，其含义是否一致，其中体现了哪些共同的艺术追求?又比如《山水画的意境》和《驱遣我们的想象》都有关于意境的论述，其认知是否一致，是否可以互为阐释?
(五)课后作业
思考并总结：学完课文，你认为文艺论文的阅读策略是什么?应该怎么读?有哪些阅读方法?请将感悟整理成一篇文字。
(六)板书设计
(七)课外阅读书目推荐或课外阅读活动推荐
袁行霈《论意境》
颜景龙的《中国山水画的意境美》
李可染《谈学山水画》
吴调公《关于古代文论中的意境问题》
李可染《谈中国画的改造》
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中国画作品意境美赏析摘抄 篇7
教学目的:
1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.
2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.
教具:
1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.
2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.
教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.
教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.
教学过程 :
一,组织教学
检查学生学习用具准备情况.
二,导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花.(板书解题:菊花中国画)
三,讲授新课
1,启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗 (指名回答)(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢 )因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意.我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花.其一:"飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来.他年我若为青帝,报与桃花一处开."借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志.其二:"待到秋来九月八,我花开时百花杀.阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲."则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信.
你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2,读画
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态,异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的*小菊花.(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的 (——菊叶,菊枝,菊花).再看看菊叶有什么不同 菊花又有什么不同 菊枝呢 (——菊叶有大有小,有淡,有浓,花有全开的花,半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的,朝左,朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花).而花是由什么形状的花瓣组成的 ——由尖头椭圆形组成的.
(2)再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣,后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉).
(3)写意花卉的技巧特点:
写意花卉使用生宣作画.讲究用笔筒练流畅状物形神兼备.其作画程度不像工笔画那样.把色,染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾,皴,擦,染,点等手法表现对象.而今天所学的"菊花"为小写意画,下面看看老师是如何所画它的!
3,作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸),首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶,叶则映枝.画法一般先画花头,后穿枝条.而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝.以自已的习惯为准,没有定法.下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤*.如枝头有含饱未放的花苞.用淡绿色为小底藤*点出.[师示范画后板书]
②画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹.用色一般同叶色.[画后板书]
③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)
师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点.
4,带领学生临摹
定位:也叫布局.就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上.可先用铅笔轻轻的画个大慨,以便掌握整体.
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨,干后填上藤*.花蕊用绿色填上.
画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色.
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活).
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
四,巡回指导
1,突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡,干湿变化.
2,提醒学生注意环境卫生,不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨,揩桌,擦画具等,培养学生良好习惯.
五,小结
1,展示画好的作业
2,评价作业 优缺点
3,提出今后应注意的地方
六,布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的 如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图.
中国画作品意境美赏析摘抄 篇8
一、教材分析
首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。
三、教学目标
基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标。
知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。
四、教学重难点
通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
五、教学方法
为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。
六、教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好的导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，展现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”？你对中国画了解多少？共同探讨得出：中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导学生了解中国画的概念以及发展历史，整体感知中国画独特魅力，培养学生自信心。
基于对中国画的整体感知，接下来我将展示文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。
环节三：赏析作品，形式分析
而后，我将展示《泼墨仙人图》，师生共同思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？学生思考回答，老师进行总结：中国画的艺术表现强调造型传神。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手法？还知道哪些表现手法？学生思考回答后，老师进行总结分析得出：中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：这幅作品传达了什么样的情感？学生思考，教师总结得出：画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问：画家在画作上题诗想要表达什么？为什么会出现诗文相结合的状态？学生合作探究，相互讨论，教师总结：宋元以后，诗书画印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人强调：诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。
环节四：自主探究，总结领悟
最后，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，故此将通过多媒体展示两幅作品：黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理，让学生对本节课的.知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品，欣赏评述，谈谈自己的感受和体会。
八、板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，就是我的板书设计。
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